tag:blogger.com,1999:blog-76715448364311393202024-02-21T02:58:00.071-05:00Jorge Mario MúneraMauro Cubaquehttp://www.blogger.com/profile/06069931451379464551noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-82079752456268147872018-12-04T10:26:00.005-05:002018-12-04T10:26:56.308-05:00Documental: Realidades ficticias de la pintura y la fotografía<ytd-metadata-row-container-renderer class="sticky style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" slot="sticky" style="display: block; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word;"></ytd-metadata-row-container-renderer><br />
<div class="style-scope ytd-metadata-row-container-renderer" id="always-shown" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: black; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
</div>
<div class="style-scope ytd-metadata-row-container-renderer" id="collapsible" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: black; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<ytd-metadata-row-renderer class="style-scope ytd-metadata-row-container-renderer" style="align-items: flex-start; display: flex; flex-direction: row; margin: 8px 0px; max-width: 615px;"></ytd-metadata-row-renderer></div>
<br />
<div class="style-scope ytd-expander" id="content" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px;">
<div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px;">
<yt-formatted-string class="content style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" split-lines="" style="color: var(--yt-spec-text-primary); white-space: pre-wrap;">En este diálogo entre la maestra Beatriz González y el fotógrafo Jorge Mario Múnera se va a abordar la relación entre la pintura y la fotografía. La maestra analizará la "falsificación" de imágenes de los próceres de la independencia, por lo que las imágenes que conocemos de la mayoría de los héroes nacionales han difundido errores o mentiras. Por su parte, Jorge Mario Múnera analizará cuál es el original en la fotografía. Mostrará como la fotografía, más que la copia de la realidad, es una interpretación.</yt-formatted-string></div>
<div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px;">
<yt-formatted-string class="content style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" split-lines="" style="color: var(--yt-spec-text-primary); white-space: pre-wrap;"><br /></yt-formatted-string></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LVjUJTWOiFA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/LVjUJTWOiFA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px;">
<yt-formatted-string class="content style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" split-lines="" style="color: var(--yt-spec-text-primary); white-space: pre-wrap;"><br /></yt-formatted-string></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09645905575692602480noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-32862765521346796692018-12-04T10:24:00.004-05:002018-12-04T10:24:59.111-05:00Asi se dio a conocer 'La Arena y Los Sueños'<ytd-metadata-row-container-renderer class="sticky style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" slot="sticky" style="display: block; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word;"></ytd-metadata-row-container-renderer><br />
<div class="style-scope ytd-metadata-row-container-renderer" id="always-shown" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: black; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
</div>
<div class="style-scope ytd-metadata-row-container-renderer" id="collapsible" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: black; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<ytd-metadata-row-renderer class="style-scope ytd-metadata-row-container-renderer" style="align-items: flex-start; display: flex; flex-direction: row; margin: 8px 0px; max-width: 615px;"></ytd-metadata-row-renderer></div>
<br />
<div class="style-scope ytd-expander" id="content" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px;">
<div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px;">
<yt-formatted-string class="content style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" split-lines="" style="color: var(--yt-spec-text-primary); white-space: pre-wrap;">Nacimiento del Libro La Arena y Los Sueños del Fotografo y Escritos Jorge Mario Múnera - Riohacha - La Guajira</yt-formatted-string></div>
<div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px;">
<yt-formatted-string class="content style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" split-lines="" style="color: var(--yt-spec-text-primary); white-space: pre-wrap;"><br /></yt-formatted-string></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/v6d4yxOCzyo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/v6d4yxOCzyo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px;">
<yt-formatted-string class="content style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" split-lines="" style="color: var(--yt-spec-text-primary); white-space: pre-wrap;"><br /></yt-formatted-string></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09645905575692602480noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-57101315828566845862018-06-06T11:24:00.001-05:002018-12-04T10:22:53.536-05:00Lanzamiento de 'La Arena y Los Sueños'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Invitación al lanzamiento oficial del libro el 14 de Junio en la Biblioteca Luis Angel Arango, en la ciudad de Bogotá.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_AFRV8RMoWVlTenyAhQqwOlDvEF5ooCnu9jcVNWJeD2FPqwZ5GPzHAOEQajq1bgUO00ZJWdrUawW6s4nbB8AizGjmAOZ4RYWBp-esb5PDri2clOE9WHTBfIQX7rNazL17BK1rwcO_aTw/s1600/Mailing+Invitacio%25CC%2581n+Versio%25CC%2581n+Bogota%25CC%2581+-+Sin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_AFRV8RMoWVlTenyAhQqwOlDvEF5ooCnu9jcVNWJeD2FPqwZ5GPzHAOEQajq1bgUO00ZJWdrUawW6s4nbB8AizGjmAOZ4RYWBp-esb5PDri2clOE9WHTBfIQX7rNazL17BK1rwcO_aTw/s400/Mailing+Invitacio%25CC%2581n+Versio%25CC%2581n+Bogota%25CC%2581+-+Sin.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
168 páginas<br />
134 fotografías y textos de Jorge Mario Múnera<br />
Formato: 24 x 24 cms<br />
ISBN: 978-958-48-2835-4<br />
<br />
Este libro contiene una selección de fotografías y sus correspondientes textos, realizadas entre 1981 y 2009 sobre el fascinante mundo de los wayuu en la península de la Guajira colombo venezolana.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/v6d4yxOCzyo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/v6d4yxOCzyo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />Mauro Cubaquehttp://www.blogger.com/profile/06069931451379464551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-80166489377549617312018-02-17T10:59:00.002-05:002018-02-17T10:59:44.793-05:00Orquídeas nativas de Colombia<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-W9arHQ-0sP1fsMX67TiyExIgIbtqWz9pnQh2OLVJt8EwuSUCrtOZldLq-dxReOPF_LZJD206O6wxtPilbwQ6q4JzoMgCNFfH0RwQr6Ql1MiEgcvbTei_V_RgBfUztIzuhNSvo1jbPaq4/s1600/Orqui%25CC%2581deas001.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1246" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-W9arHQ-0sP1fsMX67TiyExIgIbtqWz9pnQh2OLVJt8EwuSUCrtOZldLq-dxReOPF_LZJD206O6wxtPilbwQ6q4JzoMgCNFfH0RwQr6Ql1MiEgcvbTei_V_RgBfUztIzuhNSvo1jbPaq4/s640/Orqui%25CC%2581deas001.jpg" width="499" /></a><br />
<br />
Una de las más ricas flores del mundo expuesta en todo el esplendor de su belleza !Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09645905575692602480noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-41748062414426809132018-02-07T19:27:00.000-05:002018-02-07T19:27:34.771-05:00Jorge Mario Múnera en La Máquina Del Tiempo del Canal Capital<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yah1ZEg_ZdQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yah1ZEg_ZdQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
El programa 'La Máquina Del Tiempo' habla sobre el trabajo de Jorge Mario Munera.Mauro Cubaquehttp://www.blogger.com/profile/06069931451379464551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-55856370719178675532018-02-07T19:26:00.000-05:002018-02-07T19:26:00.551-05:00'213 escritores colombianos' en El Espectador<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bOGSCa3TyQE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/bOGSCa3TyQE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br /><br />Testimonio escrito, documento visual, retrato de época de una década, a principios del siglo XXI, de ese grupo de colombianos que se dedicaron a la creación y a la palabra, a escribir en medio de una sociedad escindida por el conflicto armado.<br /><br />Reseña de El Espectador para su sección de cultura. Mauro Cubaquehttp://www.blogger.com/profile/06069931451379464551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-49675383465889353762018-02-07T19:14:00.004-05:002018-02-07T19:16:13.670-05:00'Retratos de un país invisible' en PostOfficeCowboys<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Fpi5wOBTx2o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Fpi5wOBTx2o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<br />
Esta publicación del Centro David Rockefeller de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Harvard consta de un libro con 6 aproximaciones críticas a la obra del fotógrafo y 16 afiches temáticos con textos y fotografías del autor.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Reseña en video hecha por la publicación PostOfficeCowboys.</div>
Mauro Cubaquehttp://www.blogger.com/profile/06069931451379464551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-85563143322075784912018-02-01T19:49:00.001-05:002018-02-01T19:49:15.552-05:00El fotógrafo<br />
<h3>
Por Juan Manuel Roca.</h3>
<br />
Hay miradas que tienen nudos, que están amarradas a una servidumbre naturalista, miradas que no logran ni por asomo apreciar lo que se esconde en la cotidianidad.<br />
<br />
Esa mirada recortada no es privativa del hombre corriente, de quien cruza frente a un árbol y no intuye en él la savia, sino, inclusive, de muchos pintores, escultores y fotógrafos. La verdadera mirada artística se gesta cuando nos revela lo que hemos visto sin mirar, lo singular o lo maravilloso que se esconde tras del hábito.<br />
<br />
De esta materia o de esa develación nacen las fotografías de Jorge Mario Múnera.<br />
<br />
Los paisajes, las fiestas y los velorios, los hombres y mujeres, las casas, los objetos cotidianos, la presencia encabalgada de la muerte en plena vida y de la vida en mitad de la muerte, más que un pretexto estético, parecen informar de un arte de capturar el tiempo.<br />
<br />
Jorge Mario Múnera captura el transcurrir pero deja su mirada suelta, su memoria errante. No posee- ni falta que le hace- el precario don de la estatuaria que todo lo congela. De tal manera, un duro rostro de minero no se vuelve hierático como la hibridez de la estatua, más bien parece permanecer siempre escudriñante, mientras mira como lo miramos. <br />
<br />
De igual forma, la cruz del cementerio nos recuerda que ella es un signo de más sobre un signo de menos, y que en esa imágen sin dramatismos exteriores, sin ademanes externos, hay una mirada que no es la del invasor sino la del hombre que acompaña.<br />
<br />
Podría decirse que en la obra fotográfica de este artista colombiano el trasunto social no es menos importante que la factura estética, y que un aprendizaje del ojo para ver el festejo o la tragedia recorre esta muestra de Jorge Mario Múnera.<br />
<br />
Sus músicos parecen habitados de notas asordinadas o lejanas y suscitan la idea de que entre el carnaval y la cuaresma hay un espacio, una fisura por la que el fotógrafo, que es un voyerista de los demás pero también de sí mismo, se asoma a la otredad, a todo aquello que nos oculta la mirada episódica e inmediatista fraguada por el hábito.<br />
<br />
Hay un aforismo de Franz Kafka que dice, más o menos, que de pronto, súbitamente, irrumpe un leopardo en un templo, y eso, que se constituye en milagro, luego se puede prever para que se constituya en un rito. Es decir, la muerte del asombro por las vías del ritual, el tedio de toda puesta en escena repetida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkv6DJLrHDgvDiHISCi_hQfSV9XCHiv8GuCGKWxKgo2UD_Kjerur4glY4OoJ3bG-bZbIUs7CJQuCLpBSJsHCp47TnQgG-J7c4a3WrABVjKUKDQ7x6iPyjfcYX4UTE2b3APbVmyVO9LYt4/s1600/R-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkv6DJLrHDgvDiHISCi_hQfSV9XCHiv8GuCGKWxKgo2UD_Kjerur4glY4OoJ3bG-bZbIUs7CJQuCLpBSJsHCp47TnQgG-J7c4a3WrABVjKUKDQ7x6iPyjfcYX4UTE2b3APbVmyVO9LYt4/s640/R-3.jpg" width="425" /></a></div>
<br />
Eso es lo que no ocurre con las fotografías de Jorge Mario Múnera. El ojo asombrado permanece vivo y no da paso a la rutina.<br />
<br />
Cuantas veces me asomo a sus imágenes, jamás me siento preso de una mirada estática, pues además descubro que mientras yo he seguido ejerciendo el oficio de vivir, ellas siguen ejerciendo el oficio de no envejecer, de permanecer las mismas pero cambiantes ante la mirada y el espectro sensorial de quien se mira en esos instantes como se hace ante un espejo ajeno. Ajeno, sí, pero también muy personal, recordando la divisa del poeta levantisco que señalaba que “yo es otro”.<br />
<br />
No parecen las suyas fotografías buscadas sino encontradas, nacidas de un estar en el sitio indicado.<br />
<br />
No parecen las suyas fotografías obturadas con una cámara, sino con todos los sentidos. No parecen vistas o entrevistas a través de una lente, sino a través de una poética. Parecen ser, mejor, los registros de un estado de vigilancia que sorprende, como si se tratara de una exhaustiva biografía de sus sentidos.<br />
<br />
La obra de Jorge Mario Múnera es algo más que simple naturalismo, es una mirada que más que suelta, podría decirse que está liberada de la servidumbre del ojo. Y que atrae jirones del tiempo, de ese tiempo que afuera corre como un galgo o se desliza hacia lo inexorable, mientras el artista, un testigo de cargo, monta su trípode entre arenas y sueño.Mauro Cubaquehttp://www.blogger.com/profile/06069931451379464551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-34741208918307171842018-01-29T09:28:00.000-05:002018-01-29T09:28:20.240-05:00En el filo de lo otroPor Felipe Agudelo Tenorio.<br />
<br />
La tarea principal del fotográfo es no sólo la de mostrarnos lo que nunca hemos visto, lo que no hemos podido mirar sino, sobre todo, lo que jamás hubiéramos podido ver. Esa es la gran expectativa que la fotografía crea en nosotros y la que nos mantiene a la guarda de su revelación. Ese es el regalo incluido en la foto.<br />
<br />
Y si exigimos ver algo que no sólo sea nuevo y nos emocione, es porque queremos ver lo que nosotros no hubiéramos sido capaces de mirar, no de esa forma, ni siquiera teniéndolo frente a nuestros ojos. Por eso es que el arte del fotógrafo reside en su manera de mirar y su mirada es su estilo. La autenticidad de una foto no se sustenta sólo en su carácter de documento, se establece porque ella sólo ha podido ser vista y captada por un fotógrafo único. Ella es por esa mirada y sin el oficio del artista jamás habría cobrado existencia. La epifanía debe ser parte de la calidad fotográfica. Y es que su verdad, como hecho estético, se alberga en la mirada y no en el objeto, no en el referente.<br />
<br />
<div>
La fotografía es una huella de la luz y el rastro de un modo de mirar. No nos dice únicamente que "eso" estuvo ahí sino que "eso" fue visto por alguien de "esa" manera. La visión crea la foto y le da sustento al estilo. Podemos decir que la foto no está afuera sino que es una propiedad de la mirada. Así que lo que el fotógrafo hace por nosotros es donarnos su punto de vista e invitarnos a mirar el mundo y las cosas como las ve él.<br />
<br />
Así que no es la cámara la que toma la foto: es el fotógrafo. Y la cámara, como la armas, tiene un potencial letal, puede servir para matar... En la ceremonia del fotógrafo, como en la del cazador, tenemos un instrumento, un ojo que apunta y un dedo sobre el gatillo, dispuesto a disparar. Pero, sólo al observar el resultado podremos evaluar si el aparato operó como un arma o como un medio artístico. Es que al final tenemos una prueba, la foto, el "cuerpo del delito". Y es que si el fotógrafo no acierta en su intención lo que pasa a la foto está muerto, es un cadáver. Por eso, todo fotógrafo debe tener lista una buena coartada y, además, una ruta de escape, porque si lo que sale en la foto carece de "aire", está ausente de vida, el muerto es él, pues así quiera disculpar su ojo el dedo es suyo. A través del revelado y al papel debe pasar algo vivo, una esencia que se le sustrae al tiempo y a la muerte; lo que carece de validez es dejar un instante asesinado, incapaz de comunicar nada. Y es que esa vida, la que impregna la imagen, es la que nos permite distinguir entre un simple manipulador de cámaras y un artista. Ese es el "aire" de la foto del que habló Barthes y que le permitió definir el fenómeno fotográfico como un hecho artístico.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiio9MxsUdLalwYqulL93X3tPrSE8IYfotHeCdX2t6-F21R2MoEK8ntJDvyTpVRR2EvMtOtjQ15dHAaWbdhX4iWP9B3lyd-eNC9dJb9GvUS2Ipkl0I-Nt8rLTGlth1BG6pbI0ekRupgYVc/s1600/R-22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiio9MxsUdLalwYqulL93X3tPrSE8IYfotHeCdX2t6-F21R2MoEK8ntJDvyTpVRR2EvMtOtjQ15dHAaWbdhX4iWP9B3lyd-eNC9dJb9GvUS2Ipkl0I-Nt8rLTGlth1BG6pbI0ekRupgYVc/s320/R-22.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<br />
Para el ejercicio de su tarea los buenos fotógrafos requieren muchas cualidades. Por eso, deben adquirir la destreza de un duelista, en el manejo de las espadas, para poder hacer los cortes exactos que el marco bidimensional de la foto les condiciona. Necesitan el instinto del que rastrea y tiende trampas, a la hora de darle cacería al instante que buscan. Deben operar como los adivinos, pues tienen que poseer el don de la anticipación, que es el único que les permite ver las cosas antes que ocurran; pues, sin ese don no lograrían sincronizar su disparo y apretarían el obturador antes o después de la foto, pues el instante en que el fotografo y la foto se encuentran es irrepetible. Deben ser viajeros y siempre estar listos a partir hacia el lugar donde encontrarán sus fotos. Y como son capaces de extraer una esencia viva de quienes les posan, tienen que compartir, sin duda, algo con los vampiros. Además, por lo general deben actuar como ladrones perfectos, puesto que le hacen un robo al tiempo y a la muerte. También tener algo de saqueadores, pues sustraen recuerdos antes que bajen a las tumbas de la memoria y, a la vez, tienen algo de falsificadores, porque muchas veces con sus fotos la suplantan. Y son mediums, porque hacen regresar a los muertos. Y son jugadores, porque están condenados a apostarlo todo a una sola carta, al clic de la foto. Son, además, expertos en venenos y pueden apagar el ruido del mundo y encerrar el silencio. Visitan la oscuridad para revelar la luz y son como magos, ilusionistas, que nos hacen ver lo que no existe. Ofician como aprendices de Medusa, pues como ella su mirada nos paraliza. Pero, a diferencia del poeta el fotográfo no es un fingidor, pues siempre transmite su punto de vista y no puede corregir su mirada, pues esta es un relámpago quieto, una cicatriz de luz en la piel del tiempo; por eso en toda foto hay algo que nos hiere y nos avisa de una ausencia. <br />
<br />
Y es que, además, los fotógrafos se deben portar como radicales creyentes, porque en el instante de la foto es cuando se quedan ciegos y por eso necesitan esperar al proceso de revelado, como cualquiera, para poder mirar la foto, de esa manera nos demuestran que para que algo sea visto hay que verlo dos veces. A fin de cuenta, ellos lo que fabrican es un espejo dormido en un recuerdo.<br />
<br />
En el gran fotógrafo que es Jorge Mario Múnera encontramos todos los atributos que se requieren para la realización de la tarea: viajero, adivino, envenenador, espadista, insomne, poeta y todos los defectos más. Pero a esta labor, él le ha agregado sus propios pesos, al haberla inscrito dentro de la corriente humanística de la fotografía, que ha sido fundamental en América Latina, pues es la que aún coloca al hombre en el centro de sus preocupaciones. Esa posición, que resalta en todos sus trabajos, es casi un programa político personal de desobediencia, pero sin estridencias ni consignas, solitario y desencantado. Hay que decir que la mirada de Múnera ha sido atrapada y es interrogada por todos los mundos y los hombres que no son visibles.<br />
<br />
Y es que el gran Ojo del poder, sea cual sea su signo, construye una mirada con el propósito de decirnos quiénes somos, de certificar una identidad y de validar un modo de existencia. Así que selecciona lo que debe ser visto y le da una lectura política. Pues esa mirada contempla y muestra sólo lo que al poder le conviene; por lo tanto esconde, mutila, excluye y, sobre todo, miente. La mirada del poder enceguece, porque la verdad no está en en el vértice de su interés. De ahí la importancia del fotógrafo, porque él puede ejercer un contrapoder y reventar esa mirada que nos ciega, mostrándonos el mundo que nos ocultan y ayudándonos así a levantar los velos. <br />
<br />
Como el fotógrafo es el que tiene una mirada propia del mundo, su deber consiste en apartar sus ojos de la mirada del poder y darles otra dirección. Mirar lo invisible que el poder fabrica. Pues, repito, tiene la tarea de hacernos ver lo que nunca hemos visto. Y eso es un mandato tanto en lo estético como en lo ético. Él es el único que puede enseñarnos eso que no quieren que veamos y de las maneras en que no quieren que lo hagamos.<br />
<br />
Un artista tan conciente de los alcances de su oficio, como lo es Jorge Mario Múnera, que siempre sabe a dónde va y lo que quiere mostrar, que no es de los que busca sino de los que encuentra, ha ido desarrollando, a lo largo de sus muchos trabajos, un interés particular por los paisajes de los hombres invisibles, de los borrados y los marginados. Él, que como viajero ha recorrido -lo que muy pocos- todos los diversos caminos de la geografía colombiana, nos ha venido presentando un país no visto, que se mantiene oculto y callado, y sobre el que pende una constante amenaza. Múnera es, además, un extraño viajero, pues no quiere dejar huellas a su paso sino traérselas consigo, porque de esa manera puede mostrárnolas y contribuir a sanar las heridas. Pues, él sabe que esa mirada excluyente, que se atraviesa como un muro por el medio de la historia colombiana, está en el núcleo de todas nuestras violencias; en el no reconocimiento de los otros es que han naufragado todos nuestros intentos por aprender a dialogar y por solucionar nuestros conflictos de manera negociada. Si no vemos al otro mucho menos lo oímos. Y es en ese muro que levanta la exclusión donde se repiten, sin cesar, nuestros dolores y desgracias.<br />
<br />
Creo que por eso es que Múnera le ha prestado tanta atención a mirar a los otros y le ha dedicado largas series fotográficas, desarrolladas a lo largo de muchos años, a estudios completos de muy diversos grupos humanos de Colombia. Bien que sean habitantes de las selvas y fronteras, colonos, campesinos, indígenas, mineros, presos, forajidos, pordioseros urbanos, músicos y danzantes populares, locos o chamanes... Es decir, todos los seres que tienen en común el haber sido apartados de la mirada en la que la sociedad queriendo reconocerse tan sólo se desfigura, tal como si mutilara partes de su rostro. <br />
<br />
Y es en cada una de estas series, juiciosamente elaboradas, donde nos encontramos ante la evidencia de un país que no miramos cuando decimos nosotros, un país que ha condenado a un número enorme de los nuestros a la exclusión y sobre quienes se ha ejercido un larguísimo terror que no se nombra, tal y como si no tuviera responsables. Por eso son sus fotos, de una manera directa y sin afeites, pensativas y por tal, como las quería Roland Barthes, subvertoras.<br />
<br />
Sin embargo, no son estas fotos simplemente documentales, pues detrás de cada una late una dura poesía e, incluso, una celebración que es, a la vez, un gesto solidario. No nos traen imágenes de la derrota, no recogen una queja, ni siquiera denuncian, tan sólo nos enseñan a apreciar los modos de una larga y persistente resistencia, de una fuerza humana y terrible. Y eso es porque Jorge Mario Múnera sabe que lo que no está habitado de poesía no tiene una existencia que importe, pues como expresó Cardoza y Aragón: " la poesía es la única prueba que tenemos de la existencia del hombre". Y a la misma vez, entiende que si como artista tiene la obligación de transmitirnos su punto de vista, lo primero que debe tener es una posición clara frente al mundo.<br />
<br />
Pero , por sobre todo, es en sus retratos donde podemos ver el tamaño de este artista. Porque Múnera es un gran retratista. Descubrir al hombre lo apasiona. Sus retratos poseen una gravedad que nos atrae sin remedio. Su estilo sobrio y sólido, casi de capas minerales, le sirve para controlar la elocuencia del autor, para bajarle el tono, y así permitir que sea el otro el que hable, para que el mirado nos mire. Los personajes que retrata por lo general están serios, devuelven la mirada, nos dicen cosas, nos conectan a sus mundos y a su historia, parecen vivos, taladran nuestra memoria, porque a través de los ojos del fotógrafo se les da la posibilidad de expresar, y a veces de recobrar, su dignidad. La mirada de Jorge Mario Múnera se funda en el respeto al otro y por eso sus fotos nos aparecen como curaciones en la herida del desconocimiento; él nos ofrece un terreno neutral, pero solidario y reflexivo, donde es posible rescatarnos.<br />
<br />
<br /></div>
Mauro Cubaquehttp://www.blogger.com/profile/06069931451379464551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-26034018661468635122018-01-29T08:00:00.002-05:002018-01-29T10:34:34.398-05:00Retratos de un país invisible: fotografías de Jorge Mario Múnera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtpO0b3rQH2WkRZrbqC_zleM1gsHAED1aE9_khfKvoOEivRfOTcfTOYJ33wwKbEsWc0Ze6r4BjOmyd-Cx9Nvi3BY9mflZrC-kU4-VrPGclsscdjNkdpWwF4DRgRe9g9M9SBoJDbuyT49g/s1600/Portraits-of-an-invisible-country-975x972.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="972" data-original-width="975" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtpO0b3rQH2WkRZrbqC_zleM1gsHAED1aE9_khfKvoOEivRfOTcfTOYJ33wwKbEsWc0Ze6r4BjOmyd-Cx9Nvi3BY9mflZrC-kU4-VrPGclsscdjNkdpWwF4DRgRe9g9M9SBoJDbuyT49g/s320/Portraits-of-an-invisible-country-975x972.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
Por Pablo Montoya<br />
<br />
Colombia es un país farandulero. Todo lo convierte en motivo de espectáculo: la guerrilla y el secuestro, los paramilitares y las masacres, el narcotráfico y su emporio, el ejército y los desaparecidos, los políticos y la corrupción, las modelos y su frivolidad, los artistas y su vanidad. Desde hace un tiempo, el país se ha vuelto el terreno del espanto oculto tras la máscara de la trivialidad. Y hasta las críticas más demoledoras que se le hacen a su ser conservador y mezquino, a su falsa filantropía y a su ruin condición cotidiana, terminan siendo asimiladas por esas cadenas del equívoco que han construido los medios para el consumo de un rebaño amnésico.<br />
<br />
Pero esa Colombia es, sin duda, la Colombia espectacular. La que se ha tejido desde los grandes centros del poder, y que sólo da testimonio de su parte más visible por ser la más ruidosa. Es la que invade la televisión y el cine comercial, la que atraviesa como una pesadilla los periódicos y los noticieros audiovisuales, la que no se cansan de recrear, por los buenos estipendios que deja, los artistas de la violencia ubicua. Hay que ser obligatoriamente violentos para ser necesariamente colombianos, pareciera ser la divisa que enarbolan las nuevas tendencias de la estética negra, de la estética criminal, de la estética sicaresca, de la estética periodística y de testimonio. Por ello resulta inusitado que en medio de esas expresiones totalitarias que imponen a su modo un sistema homogéneo de representación social, aparezcan obras de arte que, hundidas en el asombro y el desgarramiento, se conviertan en los testimonios auténticos de la memoria de un país.<br />
<br />
Qué sucede, entonces, cuando alguien, ajeno del todo a estas espurias modas, se dedica a recorrer Colombia durante más de treinta años, y a verla desde una óptica singular. Sucede que se refleja un país complejo y, por lo tanto, entrañable. Sucede que entendemos un poco más el verso de Aurelio Arturo en el que numerosos vientos recorren los países de Colombia. Y un país así es una realidad horadada por su historia, su geografía y sus habitantes. Una circunstancia fragmentada que se niega a ser definida por una sola voz y una sola conciencia. De ahí que sea significativo que la carátula del libro de Jorge Mario Múnera sobre las invisibilidad de un país, sea una fotografía que muestra la cara más o menos desfigurada de Simón Bolívar, ese controvertido y en cierta medida cenagoso padre de la patria. Esta Colombia multiforme es posible sentirla en sus literaturas y en sus músicas. La podemos gustar en sus comidas y bebidas. Amarla a través de sus gentes que amamos. Es probable, incluso, que rocemos su esencia si somos trashumantes de su relieve magnífico. Pero estoy seguro de que también se logra atrapar cuando vemos las fotografías de Jorge Mario Múnera.<br />
<br />
Pocos fotógrafos como él conoce a Colombia. Su condición viajera está enmarcada en la tradición de los fotógrafos que recorrieron el país durante buena parte del siglo XX. Jorge Mario Múnera, en este sentido, está hermanado con Leo Matiz, Fernell Franco y Fabio Serrano. El país, desde la Guajira hasta Leticia, desde el Catatumbo hasta el Chocó, desde los grandes centros urbanos de la miseria hasta los bordes rurales del abandono, ha sido el objeto de sus vigilias y sus sueños. Sus traslados han obedecido a proyectos concretos, pero también a la sed del errante que se lanza a atravesar miles de kilómetros con el fin de medirle el pulso, probar las vituallas, mirar los semblantes de las regiones más ignotas de Colombia. No sólo dedicó años a retratar las orquídeas nativas, a seguirles el rumbo a sus investigadores minuciosos y sus traficantes dementes; sino que también fotografió el trazado nostálgico de los Ferrocarriles Nacionales, empresa fascinante donde se pueden entender los alcances de esa utopía que quiso unir las ciudades y los pueblos de un país asediado por las fantasmas atávicos de la violencia y el aislamiento. Nadie como él ha auscultado el ser festivo de los colombianos. Casi todos sus jolgorios populares con sus músicos y bailarines prodigiosos han sido mirados con un sentido de la celebración único. Es como si en Múnera existieran unidos, por una suerte de milagro, el interés por el otro del antropólogo, la curiosidad insaciable del aventurero, la mirada aguda del fotógrafo y el sentido de la revelación del poeta. Hay que observar, una y otra vez, sus fotografías para comprender la mirada que lo caracteriza. Ella se ancla, como ocurre con los grandes maestros de la fotografía, en la práctica juiciosa de un estilo.<br />
<br />
La óptica de Múnera, que en este libro se basa en la honda sobriedad del blanco y el negro, no desconoce la dignidad de los seres retratados. Es amoroso en su mirada pero este afecto está fundado en el respeto que nace de las perplejidades genuinas. “Quiera a la gente y hágale sentir que la quiere”, aconsejaba Robert Capa. Y no es arriesgado decir que esta fórmula en Múnera ha sido aprendida. La fotografía del chamán guambiano, por ejemplo, refleja la dimensión de una dignidad respetable. Pisamos en estos terrenos los relieves del enigma que sólo la poesía y la antropología tocan cuando se enlazan. Es como si las palabras de León Felipe frente al indio mexicano resonaran al ver la fotografía de Múnera que muestra al hombre tigre del Amazonas o aquella otra donde hay dos majayuras de la Guajira: “Ahí están, más que hombres, son una decisión frente al mundo”. Pero también, al ver las imágenes de los Cachaceros del Meta, con sus atavíos animistas, bordeamos la dimensión remota que el Carpentier de <i>Los pasos perdidos </i>recreó en los años 50 cuando la etnología unida a la literatura creía encontrar el origen de la música y de la cultura en los ámbitos del Orinoco. Con todo, al ver las representaciones diabólicas que encarnan los campesinos de San Martín, son las palabras de Lévi-Strauss las que escuchamos: ellos, esos “salvajes civilizados”, representan algo que fundamentalmente somos. Múnera se presenta como uno de esos seres privilegiados que han visto la diferencia humana. El nos dice, como Lévi-Strauss, que ha sido “el discípulo y el testigo” de esos hombres remotos y actuales con quienes es necesario reconciliarse porque de ellos depende el conocimiento cabal de nuestro condición.<br />
<br />
No hay nada en las fotografías de estas Colombias periféricas que remita al ilusorio abrazo multicultural que pregona la triunfal publicidad del nuevo capitalismo. El exotismo y el color local, tan afectos al discurso de los vencedores, como si fuera una consigna voluntariamente practicada por Múnera, están erradicados de su trabajo. Al contrario, podría afirmarse que el ángulo desde donde mira la cámara tiene que ver con los vencidos. Pero habría que precisar, entonces, que esta coyuntura no está impregnada aquí ni de compasión ni de misericordia religiosa. Múnera confronta el rostro del habitante. Lo ausculta en su silencio y su bullicio, en su dolor y su alegría, en su derrota y su esperanza. Suscitándose un diálogo de una intimidad tan humana que el paisaje que, a veces, rodea a las personas retratadas, se torna no en el telón de fondo ornamental tan recurrente, sino en una clave para comprender la circunstancia registrada. Múnera supera así, utilizando la sapiencia técnica y la sensibilidad del artista, los clichés que una historia larga de sometimientos ha otorgado a quienes, provenientes del centro, se trasladan a las márgenes de un país o de un continente para intentar capturarlo. Y este, por supuesto, es uno de sus grandes méritos.<br />
<br />
Las fotografías de libro, presentadas en 16 posters, evocan la idea del desplazamiento. Y esta palabra, Múnera y sus editores de la Universidad de Harvard y el Centro para Estudios de América Latina David Rockefeller lo saben, genera una difícil situación en un país atravesado, desde sus guerras de independencia del siglo XIX hasta las guerras del narcoparamilitarismo y la narcoguerrilla iniciando el siglo XXI, por heridas que aún están lejos de cicatrizar. De hecho, hay un mapa de Colombia en el libro donde aparecen marcados con puntos los territorios recorridos por Múnera. Ahora bien, ¿qué significan esos puntos? Además del itinerario del fotógrafo, que pasa por treintaicinco parajes fronterizos (desde la calle del Cartucho y los ríos de Casanare, hasta los raspachines del Putumayo y los ranchos del Chocó), esos puntos evocan las cruces de las listas negras, las banderas de los conflictos territoriales, las balas que desangran a un país, el único de América que posee la impronta de guerras internas aún no finalizadas. Por tal razón, ellos señalan los rincones de Colombia donde la memoria puede estar, y acaso ya lo esté, abocada a un silencio definitivo.<br />
<br />
Pero, creámoslo, y ahí está el testimonio visual de Múnera para confirmarlo, estos sitios todavía existen. Y en algunos de ellos la ejecución de la música, la factura del pan y la práctica de los disfraces en los carnavales, da a estas realidades heridas un perfil del consuelo. No sabemos hasta cuándo van a perdurar tales vidas marginales que, para apurar su tiempo, terminan asumiendo, con una admirable mezcla de honorabilidad y humildad, los rasgos de la resistencia. Porque si hay un concepto que define el sentido del trabajo fotográfico de Jorge Mario Múnera es éste. Resistencia a la indiferencia y al olvido, resistencia a las variadas vejaciones, resistencia a la muerte y a todos sus deterioros. Sin ninguna duda él es, con su trabajo fotográfico, una mirada necesaria y vital. En ella está condensada la memoria de los olvidados. Con ella es posible enfrentar la condición infame del país oficial.Mauro Cubaquehttp://www.blogger.com/profile/06069931451379464551noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7671544836431139320.post-35095221469489842072018-01-29T07:58:00.004-05:002018-01-29T08:03:08.956-05:00Jorge Mario Múnera: Hacer Visible lo Invisible<h3>
</h3>
<br />
Lalo Borja<br />
<br />
De las imágenes del fotógrafo colombiano Jorge Mario Múnera (Medellín 1953), una en particular me ha llamado la atención: el retrato de un muchacho, que bien puede estar durmiendo la borrachera en un andén, o muerto a las malas y a destiempo en algún vecindario innombrable.<br />
<br />
Hay en él, en su rostro ajeno a cualquier preocupación, todo un mundo por dilucidar; barco de papel a merced de los vientos que le rozan.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6Iu4LFA2RSgLIpKJv8fljLtKFbRSk2oAIRZFEHTqva65V44iAmK2fWar2NL5XYJ-9aq1Ja_iSqIOB9MRaRJEiH1wwvSvsyVEeSX0hZmTUFdesWsur-SqbMxUvYG-W-5d5c-3dlTjBuk/s1600/R-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6Iu4LFA2RSgLIpKJv8fljLtKFbRSk2oAIRZFEHTqva65V44iAmK2fWar2NL5XYJ-9aq1Ja_iSqIOB9MRaRJEiH1wwvSvsyVEeSX0hZmTUFdesWsur-SqbMxUvYG-W-5d5c-3dlTjBuk/s320/R-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
De inmediato acude a la memoria el muerto inmortalizado por el mexicano Manuel Álvarez Bravo (“Obrero en huelga asesinado, 1934”), uno de los puntos culminantes en la obra de quien siempre buscó la verdad en la dureza del paisaje humano y geográfico de su país.<br />
<br />
El retrato del joven puede pasar desapercibido salvo por la fuerza implícita en su indefensión, saberse doblegado ante múltiples circunstancias imposibles de cambiar. Retrato intemporal, violento, que corrobora una vez más la lentísima mutación del tiempo en tierras latinoamericanas. <br />
<br />
Que esté vivo o muerto termina siendo irrelevante; lo que salta a la vista es el rostro de serena aceptación, manifiesta quietud de misterios insondables.<br />
<br />
La curiosidad me llevó a preguntarle al artista si era ésta una imagen póstuma, la del joven flotando en su etérea nube de lejana indiferencia.<br />
<br />
Múnera es ante todo un retratista. Egresado de la academia suiza de fotografía en Ginebra ha cimentado su prestigio en logrados retratos de escritores. Éstos son en su mayoría de la nueva generación, el llamado post-boom literario; grupo heterogéneo de novelistas y poetas que han hecho carrera al margen de los rescoldos del realismo mágico.<br />
<br />
El artista ha recorrido rincones apartados de su país en busca de argumentos visuales que vayan más allá de un paisajismo esquemático. Con ello intenta descifrar el tejido humano y social que subyace tras la fisionomía popular. Sus campesinos, indígenas y peones, representantes todos del pueblo ignorado por retratistas de catálogo, son fiel resultado del trabajo de alguien que siente muy a fondo su llamado.<br />
<br />
Múnera al hablar de sus retratos de escritores en Colombia dice que “son la memoria en un mar de amnesia” (El País, Madrid, 19-09-06). Este mismo concepto debe aplicarse a todo lo que el artista descubre a su paso, bien sea en Nueva York; en el Chocó, de la olvidada costa pacífica; o en las soledades salitres de la Guajira en el Caribe colombiano. <br />
<br />
<div>
Estas son sus palabras: “He considerado que antes que todo la fotografía que hago es de carácter humanista, centrada en distintos grupos sociales. Por eso necesariamente tiene algo de antropológica. Toda fotografía centrada en la gente lleva implícito este sesgo. Siempre he pensado que sólo se ve lo que se sabe. Por eso he tratado de conocer a fondo los temas en los que trabajo. Pero la prioridad ha sido ver ese país invisible, ninguneado y sumergido por la violencia, por la injusticia y la desigualdad. Me he centrado en esa cultura colombiana popular que ha sido asfixiada por el hambre y la guerra y que el establecimiento ha tratado de ocultar hasta desaparecerla. No ha sido curiosidad lo que me ha llevado a esto sino un involucramiento total con este mundo colombiano que nos ha sido negado. Es la visión de un país que existe debajo del cuero oficial y que creo es más profundo y significativo pues no es el de mostrar si no el que llevamos dentro, muchas veces sin saberlo. Entonces el reconocimiento con nombre propio de las personas que hacen esta cultura parece y es un caso de antropología pero más allá se trata de la visión de un mundo que se ha negado y despreciado. Quiero que estos documentos sirvan para algo cuando se decida contar la versión no oficial de nuestra historia.</div>
<div>
En cuanto al trabajo de escritores no pretendo hacer una antología personal ni menos oficiar de crítico. Sólo quiero hacer una memoria del movimiento literario colombiano durante un período determinado, entre 2006 y 2011, cinco años que con el tiempo serán un segundo que nos permitirá ver como eran nuestros escritores en el mismo momento histórico. Los textos los he escogido de sus obras, frases cortas o versos que nos dan el tono de sus escrituras y nos permiten apreciar, como si fuera una intervención artística del escritor, la grafología de cada uno. Este elemento no lo considero esencial pero sé que es revelador de la sicología de los autores y un documento que extiende el significado de la cada retrato. Esta serie consta de cerca de 200 retratos.<br />
<br />
Actualmente estoy trabajando en otras dos series: Departamento 33, que trata sobre los colombianos en el exilio en USA y España y también estoy iniciando otra titulada: El lugar del crimen, sobre los escenarios de los principales crímenes políticos cometidos durante los 2 siglos de la república colombiana, reaccionado contra un hecho inverosímil: parece que aquí a la gente la asesinan en ninguna parte. Señalar el lugar de los hechos de sangre es una forma de impedir la amnesia total sobre estos trágicos y traumáticos episodios.<br />
<br />
De ahí la fuerza sugerente de ese retrato por el que preguntas: no se sabe si (el muchacho) está dormido o muerto o si sueña su muerte o si la muerte es la prolongación de su vigilia con los ojos cerrados o si su sueño es dormir para siempre”.<br />
<br />
El fotógrafo ha tenido una exitosa trayectoria a nivel internacional habiendo mostrado sus retratos de escritores en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, (40 Escritores Colombianos 2006), durante la Feria Internacional del Libro. </div>
<div>
Con anterioridad, en 2004, su trabajo denominado “Retratos de un País Invisible”, fue colgado en la Universidad de Harvard en Boston, Estados Unidos.<br />
<br />
También ha exhibido su obra en Buenos Aires, México, Caracas, La Habana y la Bienal de Venecia.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Publicado en http://www.agitadoras.com/junio%202010/lalo.html</div>
Mauro Cubaquehttp://www.blogger.com/profile/06069931451379464551noreply@blogger.com0